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June 09 
PROGRAMA
1. SONIDO:
1.1. Emisión y control del sonido
1.2. Sonido "redondo" y sonido "duro"
1.3. Paralelismo sonido-cuerpo
2. TÉCNICA:
2.1. Posición correcta del cuerpo
2.2. La mano
2.3. Funciones e importancia de la muñeca
2.4. Dominio del aparato mano-muñeca-brazo-tronco
3. INTERPRETACIÓN:
3.1. Análisis de las obras
3.2. Estilos: la obra en su tiempo y el estilo personal
3.3. Paralelismo entre armonía y fraseo
4. EL PIANO:
4.1. El piano y su historia
4.2. La mecánica
4.3. Estudio y utilización de los pedales
Todas las partes del programa serán trabajadas a través de las obras presentadas por los participantes.
INFORMACIÓN
MODALIDADES
Modalidad 1
Alumnos de nivel equivalente a Enseñanzas Elementales y de 1º, 2º, 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de piano.
Clases con Bernadetta Raatz y Pau Gil
Modalidad 2
Alumnos de nivel equivalente a 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de piano y 1º y 2º curso de Grado Superior.
Clases con Brenno Ambrosini
y asistente (Bernadetta Raatz o Pau Gil)
Modalidad 3
Alumnos de nivel equivalente a 3º y 4º de Grado Superior y graduados que deseen ampliar su formación.
Clases con Brenno Ambrosini
Aquellos alumnos que deseen matricularse en una modalidad superior a la que les corresponde lo podrán solicitar previa audición que se realizará el primer día del curso.
PRECIOS
30 € Inscripción* (todos los alumnos)
que se efectuará mediante transferencia bancaria a
BELL’ ARTE EUROPA
c.c.c.: 2032.0016.66.3000066406
especificar concepto: “Curso Verano 2009”
y nombre del alumno
* El importe de la inscripción no será devuelto en ningún caso
Modalidad 1: 120 € **
Modalidad 2: 160 € **
Modalidad 3: 220 € **
** Estas cantidades se abonarán en efectivo
en el Acto de Apertura del Curso
La fecha límite para formalizar la inscripción será el día
6 de julio de 2009
MATRICULA
La matrícula se realizará mediante correo electrónico enviado a
bellarteinternational@hotmail.com
El alumno especificará la modalidad elegida y el repertorio a trabajar durante el curso. Así mismo, incluirá todos los datos de contacto (nombre y apellidos, teléfonos, domicilio y correo electrónico) y adjuntará una copia de su DNI en formato jpg o pdf.
No se aceptarán alumnos menores de edad
sin autorización expresa de los padres o tutores legales
La Organización no se hace responsable de los alumnos
fuera del horario de las clases
La admisión se realizará por riguroso
orden de llegada de las solicitudes
ALOJAMIENTO
El alojamiento y la manutención correrán a cargo de los alumnos. La Organización facilitará información acerca de alojamiento concertado.
Información detallada en www.siguenza.es
La Organización facilitará pianos de estudio
Al finalizar el Curso se realizará la entrega de Diplomas
La inscripción implica la total aceptación de estas Bases
Para más información se ruega contactar con la Secretaría de
Bell’ Arte Europa:
Teléfono: +34 609234503
bellarteinternational@hotmail.com
May 07 La Cuarta Edición del Festival Internacional de Jóvenes Pianistas, celebrada en Sigüenza-Guadalajara del 25 de Abril al 3 de Mayo de 2009, ha alcanzado un más que elevado nivel de calidad en todos los recitales que grandes solistas, de los más diversos lugares del mundo, nos han ofrecido en la Ermita de San Roque.
Finalizado el Festival, se realizaron las votaciones, y el Público ha decidido otorgar el
PREMIO 2009
IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JÓVENES PIANISTAS
KSENIA DYACHENKO
Rusia
La ganadora del Premio 2009 será invitada por el Excmo. Ayuntamiento de Sigüenza a inaugurar la Quinta Edición del Festival, que se celebrará el próximo mes de Mayo de 2010.
Nuestra más sincera enhorabuena a Ksenia Dyachenko por la maestría de su interpretación, en la que ha sabido conjugar magistralmente belleza de sonido y técnica impecable, transmitiendo además al Público asistente un sensible mensaje personal, basado en la más sólida de las tradiciones pianísticas.
Agradecemos efusivamente la participación a todos los pianistas, y les animamos a volver por nuestra ciudad medieval para hacernos disfrutar nuevamente con su artística interpretación.
Gracias al Público por su asistencia incondicional, su atención e interés, y por su soberana decisión.
Y a todos los Patrocinadores y Colaboradores, gracias por su dedicación plena, confianza y apoyo, sin los que no sería posible la realización de tales eventos en la Ciudad de Sigüenza.
A todos, gracias. Sin Ustedes no habríamos llegado a este ya Cuarto Año.
Muy pronto más actividades; les esperamos.
Bell' Arte Europa
International Cultural Society April 15 
Sábado 25 de Abril de 2009
CONCIERTO INAUGURAL
David Canals (España)
Premio del Público 2008
Albacete 1981, David Canals Gómez comienza sus estudios musicales a los seis años, ingresando a los ocho en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete, su ciudad natal. Cursa estudios de saxofón con J. Badía y de piano con G. Jiménez, obteniendo siempre las más altas calificaciones y Premios Fin de Grado Medio en ambas especialidades. En 1997 ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y cursa Grado Superior de saxofón con F. Martínez, finalizando con Premio Extraordinario Fin de Carrera. Como pianista ha asistido a cursos de perfeccionamiento con los maestros B. Ambrosini, J. Soriano, G. González, C. Carniel, G. Gruzman, K. Popova, D. Kuyken, M. Somenzi, L. Anguelov y C. Martínez Mehner. Ha cursado pedagogía pianística con R. Wagner e improvisación con E. Molina. Ganador en la tercera edición de la Convocatoria de Becas para perfeccionamiento musical del Ateneo Albacetense, y del 2º premio en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2002. Premiado en el III Festival de Jóvenes Pianistas de Sigüenza (2008). Ha ofrecido recitales de piano en diversas ciudades españolas, y en Francia, Alemania, Austria e Italia. Destaca su participación en el ciclo de conciertos “Steinway & Sons: 150 años”, actuando en el Club Diario Levante y en el Teatre Micalet de Valencia, su debut con orquesta, interpretando junto a B. Raatz y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Valencia, dirigida por C. Soler, el Concierto para dos pianos y orquesta de F. Poulenc, con gran éxito de público y crítica. Solista también con la Orquesta Sinfónica de Albacete en una gira conmemorativa del 250 aniversario del nacimiento de W. A. Mozart, interpretando los conciertos nº 21 y 27 bajo la dirección de J. R. Pascual Vilaplana. Es colaborador habitual de esta última agrupación, además de la Banda Sinfónica Municipal de Albacete. Asimismo, es destacable su actividad en el ámbito de la música de cámara. Ha cursado el Grado Superior de piano en el Conservatorio Superior de Música de Castellón con B. Ambrosini, con quien continúa su formación como intérprete. Es profesor de piano y repertorio en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza y en el Conservatorio Profesional “Tomás de Torrejón y Velasco”, ambos de Albacete.
Programa
Primera Parte
Sonata en Mi b M Hob: XVI, 52 (1794) ................................................. F. J. Haydn (1732-1809)
I. Allegro - II. Adagio - III. Finale. Presto
Tres piezas amantinas (2004) ................................................................ A. García Abril (1933)
I. Allegro - II. Allegretto – Un poco più mosso – Tempo primo - III. Allegro – Più mosso
Segunda Parte
Preludio de Mirambel nº 5 (1988) .......................................................... A. García Abril (1933)
Sonata nº 7 Op. 83 ............................................................................. J. Brahms (1833-1897)
I. Allegro non troppo ma energico
II. Andante con espressione – attacca:
III. Scherzo. Allegro – Poco più moderato – Tempo primo
IV. Finale. Sostenuto – Allegro non troppo e rubato – Molto sostenuto
Viernes 1 de Mayo de 2009
Miquel Carbonell (España)
Miguel Carbonell Tarín, nacido en Valencia, comienza sus estudios musicales en la “Casa de Cultura” de Puçol, de la mano de J. Martínez y S. Rajadell. Continúa sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con C. Amat, C. Gimeno y F. Orfila, entre otros. En 2005 pasa a estudiar en el Conservatorio Superior de Salamanca, recibiendo clases de P. García Barredo. Actualmente continúa sus estudios superiores de la mano de B. Ambrosini en el Conservatori Superior de Castelló “Salvador Seguí”. Ha trabajado con profesores como D. Kuyken, C. Martínez Mehner, R. Wagner, L. Chiantore y N. Grubert. Además, recientemente ha ingresado en el “Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts de València” donde completa su formación como pianista de ópera. Ha participado en los “Ciclos de Jóvenes Intérpretes” realizados en el “Palau de la Música” de Valencia, en 2004 y 2005, ofreciendo conciertos como solista y en agrupaciones de cámara. Ha sido integrante del “Antiphon Ensemble Project” dedicado a la música contemporánea, bajo la dirección de J. Cerveró. Ha ofrecido en concierto el montaje de las óperas “La serva padrona” de G. B. Pergolesi y “Bastian und Bastianne” de W. A. Mozart. Además, colabora asiduamente con distintas agrupaciones corales, orquestales y bandas sinfónicas de la Comunidad Valenciana.
Programa
Primera Parte
Sonata K 11 en do menor ..................................................................................... D. Scarlatti
Sonata k 485 "andante cantabile" en do mayor .................................................... D. Scarlatti
Sonata k 22 "allegro" en do menor ....................................................................... D. Scarlatti
Tres piezas amantinas ....................................................................................... A. García Abril
Segunda Parte
Sonata no.6 op.82 ............................................................................................... S. Prokofiev
Sábado 2 de Mayo de 2009
Ksenia Diachenko (Rusia)
Rusia 1981. En 1996 accedió al nivel medio del Colegio de Arte de Volgogrado, Rusia. En 1997 obtuvo en Volsk el Tercer Premio en el Concurso Nacional de pianistas rusos. En 2000 se graduó con Honores en la Universidad y, desde ese año, estudió en el Conservatorio Estatal de Saratov “LV Sobinov”. Durante sus años formativos ofreció muchos recitales, así como conciertos de solista con orquesta sinfónica en Volgogrado y Astrahan. En Diciembre de 2007 obtuvo la Licenciatura de Postgrado en el Conservatorio Estatal de Saratov. En Julio de 2007 ganó el Premio Especial "Shnitke" en el Concurso Internacional de Piano "IBLA GRAN PREMIO" (Raguza, Italia). En Diciembre de 2007 fué la ganadora en el Tercer Concurso Nacional de Interpretación de profesores de Volgogrado. En Marzo de 2008 obtuvo el Premio al «Mejor Concertino» en el Concurso de la Región de Volgogrado. Durante la temporada 2007-2008 actuó como solista y también al frente de la Orquesta Filarmónica del Estado de Volgogrado. Actualmente vive en Belgrado, Serbia, y continúa sus estudios de perfeccionamiento.
Programa
Primera Parte
Improvisación y Fuga .................................................. A. Schnittke
Tres piezas Amantinas ............................................... Antón G. Abril
Etude-tableau Op. 33 nº 8 ......................................... S. Rachmaninov
Etude-tableau Op. 33 nº 6 ......................................... S. Rachmaninov
Segunda Parte
Preludio de Mirambel nº 5 ......................................... Antón G. Abril
Sonata No.2 Op.36 (Segunda versión) ......................... S. Rachmaninov
Domingo 3 de Mayo de 2009
Miguel Pan Zhou (españa)
Programa
Primera Parte
Sonata K.159 en Do Mayor ............................................................................... D. Scarlatti
Sonata Op. 2 nº 3 .......................................................................................... L. v. Beethoven
I Allegro con brio
II Adagio
III Scherzo-Allegro
IV Allegro assai
Segunda Parte
Etude Op. 25 nº 10 .................................................................................................. F. Chopin
Nocturno Op. 48 nº 1 en do menor ......................................................................... F. Chopin
Mephisto Waltz nº 1 ................................................................................................. F. Liszt
El Polo (de la Suite Iberia) .................................................................................... I. Albéniz March 02
RECITAL DE CANTO
Joana Thomé
mezzosoprano
Juan Carlos Cornelles
piano
Sábado 18 de Abril de 2009
Ermita de San Roque - Sigüenza
GUADALAJARA - ESPAÑA
20:30 horas
PRIMERA PARTE
Cuatro canciones populares ……………………...…..…….………..….... M. RAVEL
Francesa - Española - Italiana - Hebrea
Fantoches ………..……………………………………………...……..…. C. DEBUSSY
“C” (J’ai traversé les ponts de Cé) …………..………….....…….…… F. POULENC
Les chemins de l’amour ……………………………………..………….. F. POULENC
El mirar de la maja ……………………………………..……..….….... E. GRANADOS
El majo discreto …………………………………...…………….…….. E. GRANADOS
Corazón, ¿por qué pasáis? ......................................................... F.J. OBRADORS
El vito ............................................................................................ F.J. OBRADORS
Canción de cuna para dormir a un negrito ......................... X. MONTSALVATGE
Canto negro (del ciclo “Cinco canciones negras”) ............ X. MONTSALVATGE
SEGUNDA PARTE
Pampamapa …………………………..……………………………… C. GUASTAVINO
Ya me voy a retirar ………………………………………….…...….. C. GUASTAVINO
Milonga de dos hermanos …………………………………..…….. C. GUASTAVINO
Los pájaros perdidos ……………...….…………………...………….. A. PIAZZOLLA
São João Da-ra-rão ……………………….……………...…….…..……….. E. BRAGA
Engenho novo ……………………………………………………………….. E. BRAGA
Cantares …………………………………..……………………...……..…. R. MIRANDA
Food for thought (de “Magdalena”) ………………………..…… H. VILLA-LOBOS
Somewhere (de “West side story”) …………………………...……. L. BERNSTEIN
The girls of Summer …………………………………..……..………… S. SONDHEIM
JOANA THOMÉ - MEZZOSOPRANO
Joana empezó su carrera de canto en la Universidad de Rio de Janeiro y prosiguió sus estudios en la “Guildhall School of Music and Drama” de Londres becada por la fundación Vitae de Brasil y por “The Leverhulme Trust” de Inglaterra.
Dirigida por Susan MacCulloch y Paula Anglin terminó su graduación, especialización en ópera y Master en canto con premio de honor. Ha recibido lecciones magistrales de Ana María Sánchez, Manuel Cid, Teresa Berganza, Ana Luisa Chova, Emma Kirkby, Graham Johnson, Dalton Baldwin, Martin Katz, Sarah Walker, Robert Expert, Miguel Zanetti, y Leslie Howard.
Ha sido premiada también en concursos internacionales y nacionales como Madeline Finden Memorial Trust, Reino Unido 2002; Concours international de chant de Clermont-Ferrand, Francia 2007; Concurso Internacional de Canto de Zamora; Voces jóvenes, España 2002; Concurso del Festival Lírco Internacional de Callosa d’en Sarriá, España, 2003, 2004 y 2005
Joana ha actuado como solista en numerosos conciertos en Inglaterra, Italia, Brasil y España. En Londres ha hecho su debut en importantes salas de conciertos como Wigmore Hall, Barbican Hall, St. John Smith´s Square o St. James (Piccadilly), y ha grabado en los estudios de la BBC3.
En España ha aparecido como solista en los Festivales de Albacete, Monserrat, Benidorm, Callosa d’en Sarriá, etc.. Ha actuado junto a las orquestas J.O.R.V.A.L y Orquesta del Conservatorio Superior de Castelló bajo las batutas de Manuel Galduf y Jose Luis del Caño en el Palau de la Música de Valencia y el Auditori de Castellón. También ha participado en una gala lírica junto a la soprano Ana María Sánchez en el Teatro Castelar de Elda.
Su interés por la música contemporánea le ha llevado a estrenar obras de compositores actuales como Carl Michael Bergerheim, Vicente Roncero, Javier Costa y Antonio G. Schneekloth. Varios de estos recitales han sido grabados por RNE.
Sus últimos papeles de ópera cantados incluyen: Messagiera y Proserpina de L’Orfeo (Monteverdi), Nutrice y Bacco de Orfeo (Rossi), Béatrice de Béatrice et Bénédict (Berlioz), Minerva de Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi), Xerxes de Xerxes (Haendel), Cherubino de Las bodas de Figaro (Mozart), Yarico de Inkle and Yarico (Samuel Arnold), Hansel de Hansel und Gretel (Humperdinck), Lucretia de Rape of Lucretia (Britten), Susanne de Un mari à la porte (Offenbach), Primera ninfa de Rusalka (Dvorak), Annina de La traviata (Verdi), Rosina del Barbero de Sevilla (Rossini), Dido de Dido y Eneas (Purcell) y Orimeno, de Erismena (Cavalli) con la English Touring Opera, Inglaterra y Carmen de Carmen de Bizet en el Teatro de Clermont Ferrand, Francia.
JUAN CARLOS CORNELLES - PIANO
Juan Carlos inició su formación musical en el Conservatorio profesional de Castellón y completó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Madrid, el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Sus principales maestros fueron Almudena Cano, Josep M. Colom, Miguel Zanetti, Graham Johnson y Caroline Palmer.
Tras terminar un “Master” especializado en Música de Cámara y Piano acompañante, centra su actividad en Londres en estas disciplinas, apareciendo junto a instrumentistas y cantantes en importantes salas de conciertos como Saint Martin in the Fields, Wigmore Hall, Barbican Hall y St. James (Piccadilly). También ha ofrecido recitales en festivales internacionales y salas españolas como el Palau de la Música de Valencia, Festival Internacional de Santander, Fundación Príncipe de Asturias, Auditorio Baluarte, Fundación Juan March, Semana de Música de cámara de Monserrat, Festival Lírico de Albacete, Festival Lírico de Callosa d’en Sarrià, etc.
Ha actuado al lado de instrumentistas internacionales como el saxofonista C. Delangle,, el flautista S. Kudo, el Violonchelista M. Khomitzer y cantantes como Ana María Sánchez y Manuel Cid. Junto a la Mezzosoprano Joana Thomé ha realizado numerosos programas de Lied, melodie francesa, canción inglesa, española y latinoamericana que han sido presentados en importantes salas de Inglaterra, Brasil y España.
Juan Carlos ha grabado para RNE y la BBC3 inglesa, y ha participado en la grabación del doble CD, conmemorativo del 30 aniversario de Radio Clásica, dedicado a compositores contemporáneos españoles. También ha protagonizado estrenos absolutos de los compositores A. G. Schneekloth, Javier Costa y Vicente Roncero.
Actualmente ejerce la docencia en el Conservatorio Superior "Salvador Seguí" de Castellón y la "Fundación per al Conservatori Superior de les Illes Balears".
 
December 09 
CONCIERTO DE NAVIDAD 2008
BELL'ARTE EUROPA
ERMITA DE SAN ROQUE, SIGÜENZA
13 DICIEMBRE 20.00 h
El próximo 13 de diciembre tendrá lugar, como en años anteriores, el Concierto de Navidad organizado por la asociación Bell'Arte Europa. La Ermita de San Roque de Sigüenza acogerá este año a dos figuras de gran prestigio musical a nivel nacional e internacional: el violinista Vicente Huerta y el pianista Brenno Ambrosini.
Vicente Huerta estudia en los conservatorios de Valencia y Barcelona, terminando con las más altas calificaciones y el premio fin de carrera. Posteriormente se traslada al Real Conservatorio de Bruselas con los profesores A. León Ara y Thanos Adamapoulos, siendo galardonado con el primer premio de virtuosismo con “la más grande distinción”. Ha sido primer premio y medalla de oro de los concursos “ M. Baguena”, “Cuidad de Soria” y “Gyenes”. Como solista, ha actuado en la mayoría de países europeos y en EE.UU, colaborando con directores de la talla de E. García Asensio, O. Díaz, M. Bragado, J.L. García Asensio, J. Ross, Luc Dewez, Boguslaw Madey, R. Janssens, Giani Andrea Noseda. En el terreno camerístico ha participado con los más prestigiosos músicos, tanto en grupos de cámara como en recitales. Durante cinco años fue profesor en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” de Madrid. Es invitado asiduamente para trabajar como profesor en las principales orquestas jóvenes españolas y europeas.
Brenno Ambrosini, natural de Venecia, es, a pesar de su juventud, uno de los pianistas más destacados del momento. Inició sus estudios de piano en su ciudad natal bajo la dirección de M. Biaggi. Además cursó estudios en las especialidades de violín, órgano y composición. Formado en la tradición de la escuela pianística de Franz Liszt, prosiguió sus estudios en Munich con el profesor Gerhard Oppitz, en París y en Madrid. Tiene en su haber premios en los más prestigiosos concursos internacionales de piano. Su actividad como concertista abarca todos los géneros. Toca a dúo con los violinistas Mark Lubotsky e Illya Gruber, forma parte del trío Arche, toca a dos pianos y a cuatro manos con el pianista holandés David Kuyken, además de ofrecer asiduamente recitales de piano solo y como solista con orquesta. Es además un afamado profesor, buscado por alumnos de toda España, desempeñando su actividad docente como Catedrático en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.
El programa del día 13 se abrirá con la “Suite en estilo antiguo” del compositor ruso A. Schnittke que vivió entre 1934 y 1998 y que fue considerado por muchos, junto a Shostakovich, como el mejor compositor ruso del siglo XX. Sucesor aventajado de los grandes autores de la escuela rusa del Siglo XX, completa, con su genialidad y personalidad, el tríptico iniciado por Stravinsky y seguido por Shostakovich. Su carácter innovador, su enérgica personalidad, mezclados con ese misticismo ambiguo de judaísmo, catolicismo y ortodoxia (que le llevan a un profundo estudio de la civilización occidental) y su relación con el sistema soviético, le convierten en pilar imprescindible del Arte contemporáneo. Ya en vida es apreciado por los grandes intérpretes de los cinco continentes, desde Bernstein a Rostropovich, pasando por Kogan, Lubotsky, Kremer y una infinidad de nombres que permitieron que su profunda música fuese, dentro de la contemporánea, la más interpretada en el mundo durante la década de los ochenta y los noventa. Desde 1991 Brenno Ambrosini, discípulo y defensor de la obra de este gran compositor ruso, ha destacado por su incansable labor de difusión interpretando, no sólo en el ámbito nacional, su Concierto para piano y orquesta. Como camerista Brenno Ambrosini mantiene dúo estable con el violinista Mark Lubotsky, amigo íntimo y depositario directo de la obra de Alfred Schnittke (habiendo realizado numerosas veces la totalidad de su obra para violín y piano y recibido el reconocimiento de la crítica internacional) quien dedicó a Mark Lubotsky la totalidad de sus sonatas así como varios conciertos. Durante estos dieciséis años Brenno Ambrosini ha mantenido un estrecho contacto con el compositor y su obra así como con todo su entorno: con su esposa, también pianista, Irina Schnittke, con los compositores Viktor Suslin y Sophia Gubaidulina así como con el musicólogo y violoncellista Alexander Ivashkin. Del mismo compositor se interpretará, al inicio de la segunda parte su “Gratulationsrondó” para violín y piano, completando así una interesante aproximación a tan importante compositor todavía bastante desconocido por el público en general. El programa se completará con la primera de las sonatas para violín y piano de L.V. Beethoven, obra que abre uno de los ciclos camerísticos más importantes de la Historia de la Música. No en vano, el ciclo de las sonatas para violín piano de Beethoven es considerado tan importante como sus sonatas para piano solo, sus sinfonías o sus cuartetos de cuerda. Huerta y Ambrosini interpretarán además las tres romanzas op 94 de R. Schumann y el muy virtuoso Tzigane de Ravel, que pondrá la guinda a un concierto en el que el público tendrá ocasión de viajar a través de los más diversos estilos musicales. Una muy buena felicitación navideña de Bell'Arte Europa a sus socios, colaboradores, simpatizantes y, muy especialmente, una muestra de los mejores deseos al público seguntino que concierto tras concierto se da cita en San Roque para disfrutar de la gran música.
Pau Gil
November 04
Ofrecido por Bell' Arte Europa para los participantes en la XXIX REUNIÓN DE ASOCIACIONES Y ENTIDADES PARA LA DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL Y SU ENTORNO que se celebrará en Sigüenza (Guadalajara - España) los días 7, 8 y 9 de Noviembre de 2008.
La pianista polaca Bernadetta Raatz interpretará el siguiente Programa:
- Cuadros de una Exposición, de M. Moussorgsky
Promenade
Gnomus
Promenade
Il vecchio castello
Promenade
Les Tuileries (Disputes d’enfants aprés jeux)
Bydło
Promenade
Baile de los polluelos
Samuel Goldenberg und Schmuyle
Promenade
Limoges. Le marché (La grande nouvelle)
Catacombae (Sepulcrum romanum)
Cum mortuis in lingua mortua
Baba-Yaga
La puerta de los Héroes (en la ciudad imperial de Kiev)
- Mephisto-Waltz, de F. Liszt
El Recital tendrá lugar a las 20:30 h. en la Ermita de San Roque de Sigüenza (Guadalajara-España) el próximo Viernes 7 de Noviembre de 2008.
Desde este espacio público, queremos agradecer a HISPANIA NOSTRA la organización de la reunión "Los Centros Históricos, acciones para su revitalización y conservación" y la asistencia de sus participantes al Recital de piano.
 
Bell' Arte Europa - International Cultural Society September 24
Musigüenza 2008
III Festival de Música de Cámara
Sigüenza, Ermita de San Roque, 20.30 horas
Entrada: 5 euros
Entrada Reducida: 3 euros
Abono:12 euros
Información y Reservas: 609 234 503
bellarteinternational@hotmail.com
http://www.bellarteeuropa.blogspot.com/
http://bellarteinternational.spaces.live.com/
4 de octubre
Luisa Sello - flauta
Johannes Kropfitsch - piano
11 de octubre
Pierluigi Camicia - piano
25 de octubre
Quinteto Kamus
  
DÚO SELLO-KROPFITSCH
Sábado 4 de Octubre
El dúo formado por la flautista Luisa Sello y el pianista Johannes Kropfitsch inició su andadura en 1995 y, desde entonces, se ha consolidado como formación estable presente en el panorama camerístico internacional. La calidad y sensibilidad expresiva que les caracterizan, junto con una continua búsqueda del fraseo y del disfrute de hacer música a dúo, cautivaron desde el principio al público y a la crítica, hasta el punto de permitirles debutar en el Festival de las Naciones con un programa inédito, en estreno absoluto, titulado “Frederic Chopin. El período Biedermeier y la vida parisina”. En 2006 el dúo fue invitado por el Musikverein de Viena con un programa titulado “Leyendas musicales”. Recientemente el sello Stradivarius ha editado su último CD “Biedermeier”.
LUISA SELLO, flauta. “Magnífica sensibilidad interpretativa y óptimo sonido”, “Muy musical, sonido soberbio”, han escrito de ella Severino Gazzelloni y Raymond Guiot. Finaliza sus estudios jovencísima, habiendo estudiado en la Academia Chigiana de Siena con Severino Gazzelloni y en la Academia Internacional de Niza con Alain Marion. Tras los significativos cursos con Conrad Klemm, Glauco Cambursano y James Galway, ha sido de fundamental importancia su encuentro con el flautista y profesor Raymond Guiot, bajo cuya dirección realiza estudios de perfeccionamiento en París durante muchos años, profundizando en el repertorio solista más importante de la literatura para flauta. Tras formar parte de la orquesta del Teatro alla Scala de Milán bajo la dirección de Ricardo Muti, ha iniciado una carrera concertista que la ha llevado a numerosos festivales. Ha tocado junto a artistas tales como Alirio Díaz, Trevor Pinnock, Jess Trío Wien, el Nuevo Cuarteto Italiano, y ha sido invitada como solista por orquestas como I Virtuosi Italiani, la Salzburger Kammerorchester y la orquesta Milano Clásica, con la integral de la obra de Mozart y Bach. Catedrática de flauta del Conservatorio “Giuseppe Tartini” de Trieste y profesora invitada en la Universität für Musik de Graz, es invitada regularmente por universidades e instituciones académicas (USA, Florida, Argentina URSS, Austria, Alemania, España). Constantemente implicada en la difusión de la música contemporánea, ha trabajado con numerosos compositores realizando numerosos estrenos (Franco Donatoni, Josef Antón Riedl, Salvatore Sciarrino). Luisa Sello forma parte del grupo de artistas apoyados por la Federazione CEMAT, red de difusión internacional promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y por el Ministerio para los Bienes y Actividades Culturales de Italia. Recientemente ha grabado la integral de los conciertos para flauta y orquesta de Mozart con la Orquesta Milano Clásica, y editado por el sello Stradivarius.
JOHANNES KROPFITSCH, piano. Inicia sus estudios de piano a la edad de 5 años con Antón Czjzek en el Kärntner Landeskonservatorium de Klagenfurt. Sigue sus estudios en Viena en la Hochchule für Musik donde finaliza con Mención de Honor bajo la guía de Hans Petermandl y Hans Graf. A continuación se perfecciona siguiendo la escuela de Alexander Jenner, Stanislav Neuhaus y Wilhem Kempf. Ganador a los 14 años del concurso internacional Vioti, a los 15 del de Senigallia y más tarde del “Bösendorfer piano Competition”, pronto se distingue por el refinamiento de sus interpretaciones y la elegancia de su fraseo. Tras terminar sus estudios de Derecho, inicia una carrera musical brillantísima tanto como solista como en diversas formaciones. Ha actuado en los teatros más importantes del mundo junto a sus hermanaos Elisabeth (violín) y Stefan (violoncello), con los cuales forma el Jess Trio Wien, considerado por la crítica internacional uno de los conjuntos más prometedores de su generación. Presente en numerosos festivales internacionales como Wiener Festwochen, Bregenzer Festspiele, Bath Festival, Copenhagen Summerfestival, Musikfestwochen Luzern, colabora asiduamente con cantantes e instrumentistas, y ha ofrecido conciertos como solista invitado por orquestas internacionales como la Rundfunk-Symphonie-Orchester y la Moskauer Symphonie Orchester. Junto al repertorio clásico, ha ofrecido el ciclo de los estudios de Chopin y la integral del Clave bien Temperado de Bach. Es catedrático del Konservatorium Wien Privatuniversität y es invitado regularmente como jurado de concursos internacionales.
PIERLUIGI CAMICIA, piano
Sábado 11 de Octubre
Es uno de los pianistas más destacados de su generación. Su prestigio interpretativo y técnico han sido adquiridos y desarrollados en la precoz dedicación al instrumento, siguiendo la escuela de grandes pianistas como Agosti, Caporali, Badura-Skoda, Achúcarro. Inicia su carrera artística a temprana edad, obteniendo grandes premios en Concursos Nacionales (Treviso) e Internacionales de gran prestigio como Busoni, Ciani, Chopin, y con la admiración y estima de grandes artistas como Rostropovitch, Ferrara o Ciccolini. Sus recitales en Europa y en los Estados Unidos de Norteamérica muestran amplia aceptación de crítica y de público. Ha colaborado en repertorios inusuales con solistas y directores de fama como Flaksman, Beilina, Persichilli, Proost, Ferro; la música de cámara se ha trasformado en una gran ocasión de explorar nuevas propuestas musicales y de interés cultural e interpretativo. Toca regularmente para importantes Teatros, como La Scala de Milano, el Teatro Verdi en Trieste, El Ente Sinfónico di Cagliari, La Orquesta Siciliana en Palermo, La Fenice en Venezia y regularmente en Alemana. Es Catedrático en el Conservatorio Piccinni de la ciudad de Bari desde 1973, convocado por el Director Nino Rota; en 1978 es elegido vicedirector del Conservatorio y mantendrá dicha cargo sin interrupciones. En el año 1984 fundó la Orquesta Juvenil Pugliesa, y después la Orchestra Filarmonica del Teatro Petruzzelli, de la cual fue Director Artístico hasta 1996. Como profesor posee una gama de talentos que le han hecho famoso en grandes concursos internacionales, y es profesor de piano y Música de Cámara en prestigiosas Academias en Italia, Europa y Estados Unidos.
QUINTETO DE VIENTO KAMUS
Sábado 25 de Octubre
Formado en 2004 en el seno del Conservatorio Profesional de Valencia, está formado en su mayoría por profesores de este centro. Sus integrantes, provenientes de algunas de las más importantes bandas de la Comunidad Valenciana son: Guillem Sorribes, flauta, Eduardo Andreo, oboe, Pere Vicente clarinete, Joaquín Sancho, fagot y José Vicente Miquel, trompa. El grupo varía en función del repertorio, y ha actuado en los principales centros musicales de la Comunidad Valenciana. Su repertorio abarca todos los estilos musicales, desde el clasicismo de Mozart o Beethoven hasta las composiciones contemporáneas de Ligeti o Berio.
GUILLEM SORRIBES I PEÑA, flauta, formado en la Societat Musical L’Artística Manisense y en los conservatorios Profesional y Superior de Valencia, finaliza sus estudios con Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Es finalista en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Alcoi y segundo premio en el Concurso de Castellnovo. Ha formado parte de la Orquesta de la Universitat de Valencia, y ha colaborado con otras importantes orquestas.
EDUARDO ANDREO LLOPIS, oboe, inicia sus estudios en Rafelbunyol, completando su formación con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Valencia. Durante quince años es solista de la Orquesta de Castilla León y profesor en Salamanca y Palencia. Ha actuado en las salas más prestigiosas del mundo bajo la batuta de los más destacados directores. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Valencia.
PERE VICENTE ALAMÁ, clarinete, natural de Llíria, inicia sus estudios en el Ateneo Musical de Enseñanza Banda Primitiva y en el Conservatorio Superior de Valencia, donde recibe el Premio Extraordinario de Grado Medio y Grado Superior. Ha sido miembro de La JONDE y de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea. Ha estudiado dirección de orquesta, colaborando con varias formaciones. Desde 1993, por oposición, es profesor de clarinete.
JOSÉ VICENTE MIQUEL MARTICORENA, trompa, natural de Manises, comienza sus estudios en su localidad, finalizando los mismos en el Conservatorio Superior de Valencia. Ha formado parte de la JONDE, del Lieder Brass Quintet y del Quinteto de viento Jaques Ibert. Ha realizado cursos de dirección de orquesta y banda. Ha sido profesor del Conservatorio de La Rioja y en la actualidad en profesor de trompa del Conservatorio Profesional de Música de Valencia.
JOAQUÍN SANCHO COTANDA, fagot, natural de Llíria, inicia sus estudios de la mano de su padre, Pascual Sancho (solista de la Orquesta de Valencia) y en el Ateneo Musical de Enseñanza Banda Primitiva, terminando en el Conservatorio Superior de Valencia con Premio de Fin de Carrera. Colabora con orquestas como la Orquesta de Valencia y la Orquesta Filarmónica de Andalucía. Ha sido profesor en Linares y actualmente ejerce en Valencia.
Como en años anteriores, con la llegada del otoño, vuelven a Sigüenza los conciertos de música clásica. Los días 4, 11 y 25 de octubre, en la habitual Ermita de San Roque, tendrá lugar la tercera edición del Festival de Música de Cámara “Musigüenza 2008” organizado por la asociación Bell’Arte Europa. Y, como siempre, esta nueva entrega llega cargada de novedades y de propuestas sugerentes. Cabe destacar en esta edición la presencia de los instrumentos de viento, hasta ahora poco presentes en los ciclos anteriores. En este sentido, podremos escuchar a la flautista Luisa Sello y al quinteto de viento Kamus. Una vez más Bell’Arte hace una apuesta valiente e innovadora y la ofrece a los cada día más numerosos aficionados a la música en Sigüenza.
El festival arrancará el día 4 con la participación de la flautista italiana Luisa Sello y el pianista Johannes Kropfitsch. Este excelente dúo inició su andadura en 1995 y, desde entonces, se ha consolidado como formación estable presente en el panorama camerístico internacional. La calidad y sensibilidad expresiva que les caracterizan, junto con una continua búsqueda del fraseo y del disfrute de hacer música a dúo, cautivaron desde el principio al público y a la crítica, hasta el punto de permitirles debutar en el Festival de las Naciones con un programa inédito en estreno absoluto titulado “Frederic Chopin. El período Biedermeier y la vida parisina”. El recital que podremos escuchar en Sigüenza lleva el sugerente título de “Virtuosismo y belcanto en la música instrumental del s.XVIII”. Como todos sus programas y grabaciones, éste responde a una idea clara que articula todo el repertorio. En efecto, Sello y Kropfitsch, nos ofrecen un recorrido por músicas del siglo XIX que abarcan desde transcripciones operísticas hasta piezas virtuosísticas escritas para ambos instrumentos. Podremos deleitarnos con compositores de la talla de Donizetti, Verdi, Bizet, Bellini o Liszt.
El segundo concierto tendrá lugar el día 11, y en él podremos escuchar al pianista Pierluigi Camicia, uno de los más destacados pianistas italianos de su generación. Su trayectoria como concertista, avalada con numerosos premios en importantes concursos nacionales e internacionales, y como profesor, hacen que su presencia en Sigüenza sea una preciosa ocasión para los melómanos seguntinos de disfrutar de un pianismo de gran calidad. Este afamado concertista italiano nos ofrecerá un recital de piano dedicado a Scarlatti, Clementi y Chopin. Del primero, compositor que vivió a caballo entre Italia y España durante la primera mitad del siglo XVIII, escucharemos tres de sus bellísimas sonatas para clavecín, una de las más importantes colecciones de piezas jamás escrita para el teclado y auténtica piedra de toque de todos los pianistas. A continuación, Camicia interpretará la Sonata en si menor op. 40 nº 2 de M. Clementi, compositor clásico que revolucionó la técnica del piano llegando incluso a rivalizar con el mismo Mozart. Como colofón a este interesante programa, aparecerá F. Chopin, con su Polonesa-Fantasía, la primera Balada y el Scherzo nº 2, una buena muestra de la inmensa producción chopiniana, que es uno de los pilares de la música romántica escrita para el piano.
Como colofón a este tercer ciclo camerístico, el día 25 actuará el quinteto de viento “Kamus”, integrado por Guillem Sorribes, flauta, Eduardo Andreo, oboe, Pere Vicente, clarinete, José Vicente Miquel, trompa y Joaquín Sancho, fagot. Esta formación valenciana, cuyos músicos provienen de algunas de la más importantes Bandas de Música de la Comunidad Valenciana, pondrá la nota novedosa del festival. Y es que no es muy habitual poder disfrutar de los instrumentos de viento en esta formación a caballo entre la música de cámara y la banda sinfónica. Este conjunto, nacido en el seno del Conservatorio Profesional de Valencia en el año 2004, está formado en su mayoría por profesores del mismo centro. Han actuado en los más importantes centros musicales de la Comunidad Valenciana y su repertorio abarca todos los estilos, desde Mozart hasta Ligeti. En el concierto del día 25 ofrecerán en la primera parte piezas de los compositores franceses E. Bozza, J. Ibert y C. Debussy, algunas originales para quinteto de viento y otras transcripciones para esta formación. La segunda parte estará íntegramente dedicada al Sexteto op 6 para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano del compositor romántico alemán L. Thuille, una buena muestra de la música de cámara escrita para grupo grande, un género que se acerca, tanto por su intención, por sus dimensiones y por su dificultad al gran sinfonismo romántico.
En definitiva, una oferta musical de gran calidad que, gracias al esfuerzo organizativo de Bell’Arte Europa, explora terrenos novedosos y que, a buen seguro, hará las delicias del público seguntino.
Pau Gil
July 31
Querid @ s Amig @ s,
el próximo sábado, día 2 de Agosto, comenzará el Festival de Música "Clásica en Verano 2008", nueva cita con la música clásica en la Ciudad de Sigüenza.
Durante una intensa semana muchos artistas nos propondrán un amplio abanico del repertorio, espaciando desde la época barroca hasta el siglo XX.
El Cuarteto de Cellos de profesores del Encuentro Internacional de Instrumentos de Cuerda de Valderromán será el encargado de inaugurar el Festival el día 2, sábado, a las 20h30 en la Ermita de San Roque, y lo hará con un programa que abordará obras de Bach a Joplin pasando por Benedetto Marcello.
El martes 5 de Agosto tendremos un interesantísimo Recital de piano a cuatro manos del dúo Gil-Gadea, en el mismo lugar, a decir en la Ermita de San Roque, a las 21h00. El programa comprenderá obras de Ligeti, Poulenc, Casella, Busoni y Ravel.
Jueves 7 de Agosto, siempre en la Ermita de San Roque y a las 21h00, podremos escuchar el concierto del barítono Manuel Más y del pianista César Cabedo, que nos propondrán una selección del repertorio liederístico alemán e impresionista francés y español.
El día 8 de Agosto tocará a los alumnos de "Bell´Arte Europa - Piano 2008", Master y Curso de Perfeccionamiento organizado para estudiantes de piano desde el nivel elemental hasta posgrado por primera vez en nuestra ciudad. Una selección de ellos nos deleitarán proponiéndonos las obras trabajadas con los Profesores Brenno Ambrosini, Pau Gil y conmigo a lo largo de 8 días en Sigüenza, y lo harán a las 20h30 en el Salón de Actos de la Escuela Municipal de Música sita en la Plazuela de la Cárcel.
El 9 de agosto se celebrará la clausura del Festival con un Concierto que correrá a cargo del pianista polaco Bogdan Kulakowski, ya elegido por el público "mejor Recital" en 2006. Le acompañará su hijo Macjei, cellista y jóven promesa de 12 años, ganador de todos los Concursos nacionales en Polonia y de muchos otros Premios Internacionales. El programa incluirá obras de Bach, Schubert, Chopin, Cassadó. El Concierto tendrá lugar nuevamente en la Ermita de San Roque a las 21h00.
Las entradas, 5 Euros y 3 Euros las reducidas, estarán a disposición del público antes de los Conciertos. El Concierto del día 8 en la Escuela Municipal de Música es de Entrada gratuita.
Esperando contar con Vuestra presencia también en este nuevo evento de nuestra Ciudad, os envío mis más cordiales saludos.
June 16 
2 de Agosto: Concierto Inaugural Cuarteto de Cellos “Curso de Cuerda de Valderromán” 5 de Agosto: Recital de Piano a Cuatro Manos Pau Gil - Telmo Gadea 7 de Agosto: Recital de Canto Manuel Mas, barítono - César Cabedo, piano 8 de Agosto: Concierto de Alumnos “Bell´ Arte Piano 2008” (Entrada Gratuita) 9 de Agosto: Concierto de Clausura Maciej y Bogdan Kułakowski, violoncello y piano Sigüenza - Guadalajara Ermita de San Roque 20:30 horas Entrada 5 € - reducida 3 € Información y Reservas - 609234503 bellarteinternational@hotmail.com May 06 III Festival Internacional de Jóvenes Pianistas 1, 2, 3, y 4 de mayo 2008 Ermita de San Roque - Sigüenza Guadalajara 
Durante los pasados días 1, 2, 3, y 4 mayo se ha celebrado en Sigüenza la tercera edición del Festival de Jóvenes Pianistas organizado por la asociación Bell’Arte Europa con el apoyo de sus patrocinadores: Ayuntamiento de Sigüenza, el Centro de Profesores de Sigüenza, Aguas Font Vella-Lanjarón, Fundación Ciudad de Sigüenza, El colmenar de Valderromero y Paradores. La apuesta, arriesgada y valiente, de ofrecer cuatro conciertos de piano a cargo de jóvenes promesas del instrumento, ha cuajado entre los aficionados de la ciudad y de fuera de ella y sigue creciendo en calidad y buen hacer. En efecto, ni siquiera en una ciudad grande como Madrid o Barcelona, es fácil poder disfrutar de cuatro conciertos consecutivos del nivel de los escuchados en la Ermita de San Roque en una ambiente tan cercano y agradable. Y es que lo primero que llama la atención de estos conciertos es la implicación del público. Respetuoso en su escucha, generoso en sus aplausos y cálido en su acogida, el público seguntino ha mimado a estos jóvenes que, a buen seguro recordarán su paso por esta ciudad durante muchos años. En pocos años se ha producido un fenómeno tan admirable como poco habitual gracias al esfuerzo de los miembros de la asociación y del apoyo de sus patrocinadores se ha creado, alrededor de los conciertos un grupo de aficionados cada día más numeroso y, lo más importante, más culto y cualificado musicalmente, de tal forma que los conciertos de Bell’Arte se están convirtiendo en escala fundamental para grandes músicos de nuestro país y del extranjero.  Mario Alonso, en calidad de ganador del premio del público de la pasada edición, fue el encargado de abrir el festival con su concierto del día 1. Al igual que ocurriera el año pasado, el público respondió positivamente a la oferta de su ganador con una excelente entrada y con su entrega atenta al joven pianista madrileño. Alonso abrió su recital con la Kreisleriana Op 16 de Robert Schumann. Esta obra, uno de los ciclos más interesantes y complejos del compositor alemán, fue interpretada con gran sensibilidad y sentido musical por Alonso, quien se mostró en todo momento como un pianista maduro capaz de conjugar el respeto a la partitura con sus aportaciones personales, que nunca hicieron desmerecer el conjunto. Tras el descanso, el recital continuó con la interpretación de las dificilísimas Variaciones sobre un tema de Paganini de J. Brahms, donde Mario Alonso demostró una gran valentía, dominio técnico y solvencia pianística a la hora de abordar esta partitura que encierra las más complejas exigencias técnicas y musicales para el pianista que la aborda. Alonso cerró su recital con la Sonata Op 83 del ruso Sergei Prokofiev, pieza en la que demostró que entre los compases de este compositor se mueve como pez en el agua. No en vano, también el año pasado terminó su recital con otra sonata de Prokofiev. Durante el descanso, le fue entregado por la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza un diploma acreditativo del premio conseguido en la edición anterior, así como un premio en metálico concedido por el Consistorio.
 El día 2, y como primera participante del festival de este año, actuó la pianista japonesa Tamao Totsugi, quien, desde el primer momento cautivó al público asistente. Pianista de enorme talento, precisión y dominio sonoro, Totsugi inundó la Ermita de San Roque de bellas sonoridades, colores sugerentes y atmósferas conmovedoras. El recital se inició con la Toccata BWV 914 de J.S. Bach, pieza que, aún estando escrita originalmente para clavecín, se ha convertido en obra clave del repertorio pianístico. Totsugi combinó a la perfección las atmósferas contrastantes de los preludios, de hermoso sonido y fraseo natural, con la claridad y nitidez de las dos fugas, resultando un todo que, siendo muy personal, supo transmitir el mensaje bachiano. De igual manera la sonata de Mozart con la que siguió el programa resultó clarísima, en especial el segundo movimiento, que resultó como una bella aria para soprano, y el tercero, alegre, rítmico y vital, en el que la pianista japonesa hizo gala de una precisión y una pulcritud admirables. La primera parte se cerró con la cuarta Balada de Chopin, auténtica piedra de toque de la literatura romántica. Compleja desde el punto de vista tanto técnico como musical, fue resulta con brillantez por esta joven que demostró su capacidad para moverse en cualquier estilo musical. En la segunda parte interpretó la Sonatina de A, García Abril, peiza ésta repleta de gran invención melódica y armonías personalísimas como lo es toda la obra de uno de nuestros más reconocidos compositores actuales. Como colofón a este exitoso concierto, Totsugi interpretó una de las obras más complejas del repertorio romántico, el Preludio, Coral y Fuga de César Franck, pieza que exige gran virtuosismo, capacidad para crear bellas sonoridades en el coral, y trabajo intelectual para construir la gran forma en la fuga, y en todos estos aspectos Totsugi demostró estar a un gran nivel, ofreciendo una versión de la pieza y un recital difíciles de olvidar.
 David Canals, natural de Albacete, fue el encargado del recital del día 3. Este joven pianista, dotado de gran talento e inteligencia musical, presentó un programa muy interesante en su concepción. Abrió la primera y la segunda parte con dos sonatas de Haydn, seguidas ambas por piezas del romanticismo más denso e intelectual, como son las cuatro Baladas Op 10 de Brahms y la Balada n2 de Liszt, para terminar con sendas piezas del repertorio virtuosístico romántico: el Rondó capriccioso de Mendelssohn y el tercer Scherzo de Chopin. Un programa, por tanto, que hacía pensar en un músico de reflexión profunda y de planteamientos estéticos más allá de la pura ejecución musical. Y así fue, tras el inicio brillante del clasicismo de Haydn, Canals se sumergió en el complejo mundo sonoro y mental de las baladas de Brahms, piezas con las que condujo al público hacia los desconocidos mundos sonoros que el genio de Hamburgo exploró en estas piezas. La interpretación resulto de una pulcritud, una serenidad y una reflexión admirables en una persona tan joven. Y, en el momento de dar rienda suelta al virtuosismo brillante y extrovertido de Mendelssohn, Canals lo hizo con tal dominio y precisión, que terminó de meterse a la audiencia en el bolsillo. Tras la brillante primera parte, llegó la segunda, con el pianista absolutamente entregado, donde se volvieron a apreciar las virtudes expuestas durante la primera parte, pero aumentadas por la emoción acumulada con cada nota que nacía del piano de Canals, quien completó su recital de manera absolutamente sobresaliente.
 La encargada de cerrar el festival ha sido la pianista holandesa Helena Basilova, quien, en una apuesta arriesgada, optó por un programa con piezas poco conocidas pero que resultaron muy interesantes. El concierto comenzó con cinco piezas de de “On an Overgrown path” de Leos Janacek, compositor checo de principios del siglo XX cuya producción pianística resulta aun hoy casi totalmente desconocida. La interpretación de estas pequeñas joyas resultó de un lirismo y una sensibilidad muy destacables. Basilova se presentó desde el inicio del concierto como una pianista de sonido profundo y cuidado siempre al servicio de una expresión capaz de cautivar al público. A continuación el público disfrutó sobremanera con la excelente interpretación de la sonata nº9 de Scriabin, compositor ruso que llevó el lenguaje musical y pianístico hasta límites insospechados. La interpretación de Basilova hizo vibrar el instrumento con su sonido cálido y envolvente convirtiendo el sonido en masa plástica de enorme valor expresivo. Para finalizar la primera parte, la pianista holandesa interpretó las poco conocidas piezas del Ballet “Cenicienta” de Sergei Prokofiev, miniaturas musicales de enorme capacidad evocadora, riqueza rítmica y gran variedad de timbres. El pianismo de esta joven músico sirvió para que el espíritu de estas piezas llegara a la perfección al público congregado en la sala. Como colofón del concierto, y ocupando toda la segunda parte, Helena Basilova interpretó el ciclo de piezas de Schumann Davidsbundlertanze Op 6, colección de piezas que, junto a los Carnavales y la Kreisleriana componen una parte fundamental del repertorio del compositor alemán. Basiova demostró un nivel pianístico, una madurez y un dominio del instrumento, así como de la escena, que la convierten en una firme promesa del panorama pianístico europeo, y que ha dejado en Sigüenza una huella musical difícil de olvidar en mucho tiempo.
Al final del concierto se llevó a cabo la votación por parte del público a su pianista preferido, y que el año próximo recibirá el premio del Ayuntamiento de Sigüenza y abrirá la IV edición del festival. Este honor recayó en el pianista español David Canals. 
Concluyó así esta tercera edición del Festival de Jóvenes Pianistas con un éxito sobresaliente. En primer lugar por la respuesta del público, siempre entusiasta, y en segundo lugar por el excelente nivel demostrado por los participantes, los cuales, cada uno en su estilo, dejaron patente su arte y su pasión por la música y por el piano en particular. Pau Gil Cortés April 22
Este fin de semana comienza el programa de música clásica en Sigüenza
Redacción
18/04/2008 El programa ha sido diseñado por la Asociación Bell´Arte Europa y cuenta con el patrocinio, entre otras entidades, del Ayuntamiento de Sigüenza.
Tras el éxito cosechado por las primeras dos ediciones de las Clases Maestras organizadas por La Asociación Cultural Internacional Bell´Arte Europa en la Ciudad del Doncel, Sigüenza insiste en su intención de convertirse en la cuna de la música clásica provincial en la temporada de 2008 que arranca este fin de semana. Se trata de una asociación cultural de alcance internacional, creada por siete artistas, que nació hace tres años en España. Ha sido pionera en organización de eventos de la envergadura del “Concurso Internacional de Composición para Piano” en el cual participaron más de 70 artistas de todo el mundo. Bell’Arte Europa ha decidido situar su sede en Sigüenza
En primer lugar, este próximo fin de semana habrá un Recital de Canto que correrá a cargo de Joana Thomé (Brasil), como mezzosoprano y Juan Carlos Cornelles el piano.
Ya en mayo tendrá lugar la tercera edición del Festival de Jóvenes Pianistas, que arrancará el día 1 de mayo con un concierto de Mario Alonso (España). El certamen musical continuará con la actuación de Tamao Totsugi (Japón) programada para el día 2 de mayo. David Canals (España) repetirá en Sigüenza el día 3 de mayo. Cerrará la tercera edición Helena Basilova (Holanda) el día 4 de mayo.
A finales de julio la Asociación Bell´Arte Europa participará en el Encuentro Internacional de Cuerda de Valderromán, en Soria. El Encuentro dará comienzo a un mes de agosto lleno de actuaciones que se iniciará musicalmente hablando el día 2 con el Concierto inaugural del festival “Clásica en Verano” en el que participará Bell´Arte Ensemble. Los días 5, 7, 8 y 9 de agosto la Ermita de San Roque será el escenario de nuevos conciertos y recitales de Canto y piano, incluido uno interpretado por los alumnos de las clases maestras que la Asociación imparte en Sigüenza con Brenno Ambrosini, Bernadetta Raatz y Pau Gil Cortés como claustro de profesores.
La temporada clásica seguntina finalizará con el tercer festival Internacional de música de cámara de Sigüenza, “Musigüenza 2008”, y los conciertos benéfico y de Navidad de diciembre. Toda la temporada de clásica cuenta con el patrocinio, entre otras entidades y empresas, del Ayuntamiento de Sigüenza.
http://lacronica.net/frontend/lacronica/noticia.php?id_noticia=686224208
Programa de Música Clásica en Sigüenza
SIGUENZA
19/04/2008 - 31/12/2008
Tema
Programa de Música Clásica en Sigüenza
Descripción
Programa de Música Clásica en Sigüenza
Organiza
Asociación Cultural Internacional Bell´Arte Europa
Contacto
Ayuntamiento de Sigüenza
Teléfono
949 347003
Página web
Población
SIGUENZA
Provincia
GUADALAJARA
Región
Castilla-La Mancha
País
España
Información Adicional
Tras el éxito cosechado por las primeras dos ediciones de las Clases Maestras organizadas por La Asociación Cultural Internacional Bell´Arte Europa en la Ciudad del Doncel, Sigüenza insiste en su intención de convertirse en la cuna de la música clásica provincial en la temporada de 2008.
Se trata de una asociación cultural de alcance internacional, creada por siete artistas, que nació hace tres años en España.
Ha sido pionera en organización de eventos de la envergadura del “Concurso Internacional de Composición para Piano” en el cual participaron más de 70 artistas de todo el mundo. Bell’Arte Europa ha decidido situar su sede se en Sigüenza
El 19 y 20 de abril habrá un Recital de Canto que correrá a cargo de Joana Thomé (Brasil), como mezzosoprano y Juan Carlos Cornelles el piano.
El 1 de mayo tendrá lugar la tercera edición del Festival de Jóvenes Pianistas, que arrancará en mayo con un concierto de Mario Alonso (España).
El certamen musical continuará con la actuación de Tamao Totsugi (Japón) programada para el día 2 de mayo.
David Canals (España) repetirá en Sigüenza el día 3 de mayo.
Cerrará la tercera edición Helena Basilova (Holanda) el día 4 de mayo.
A finales de julio la Asociación Bell´Arte Europa participará en el Encuentro Internacional de Cuerda de Valderromán, en Soria.
El Encuentro dará comienzo en el mes de agosto lleno de actuaciones que se iniciará musicalmente hablando el el día 2 de agosto con el Concierto inaugural del festival “Clásica en Verano” en el que participará Bell´Arte Ensemble.
Los días 5, 7, 8 y 9 de agosto la Ermita de San Roque será el escenario de nuevos conciertos y recitales de Canto y piano, incluido uno interpretado por los alumnos de las clases maestras que la Asociación imparte en Sigüenza con Brenno Ambrosini, Bernadetta Raatz y Pau Gil Cortés como claustro de profesores.
La temporada clásica seguntina finalizará con el tercer festival Internacional de música de cámara de Sigüenza, “Musigüenza 2008”, y los conciertos benéfico y de Navidad de diciembre.
Toda la temporada de clásica cuenta con el patrocinio, entre otras entidades y empresas, del Ayuntamiento de Sigüenza.
April 18
RECITAL DE CANTO
Joana Thomé
mezzosoprano
Juan Carlos Cornelles
piano
obras de
J. Anchieta, F. de la Torre
M. Ravel, J. Brahms
H. Purcell, I. Gurney
B. Britten, S. Sondheim
F. G. Lorca, C. Guastavino
A. Piazzolla
Sábado 19 de Abril de 2008
Ermita de San Roque - Sigüenza
20:30 horas
  
March 18
Este curso está dirigido a estudiantes de violín, viola, violoncello, composición y análisis de grado medio, superior, posgrado y profesionales.
FECHAS: 27 de julio a 2 de agosto de 2008.
LUGAR: Valderromán (Soria).
PROFESORES:
Violín:
Bruno Vidal
Viola:
Ricardo J. Dómine
Violoncello:
Manuel Santapau
David Peris
Eduardo González
José Enrique Bouché
Composición y análisis:
Israel David Martínez
Clases Magistrales de violoncello (30 y 31 de julio y 1 de agosto):
Marçal Cervera
MATRÍCULA DE LOS ALUMNOS ACTIVOS (Instrumento y composición): 150 EUROS
Esta cantidad en ningún caso será devuelta y se hará efectiva en la cuenta:
2032 0016 66 3000066406
CAJA DE GUADALAJARA
C/ Cardenal Mendoza, nº 21.
19250-Sigüenza (Guadalajara)
En el ingreso bancario tendrá que aparecer el nombre y apellidos del alumno, instrumento y título del curso: “III Curso de Música de Valderromán”.
El resguardo será enviado, junto al boletín de inscripción y una fotocopia del D.N.I., a la siguiente dirección de correo electrónico: j.e.bouche@telefonica.net
La fecha límite de inscripción será el día 15 de junio de 2008.
MATRÍCULA DE LOS ALUMNOS OYENTES (Instrumento y composición):: 30 EUROS.
MATRÍCULA DE LAS CLASES MAGISTRALES DE VIOLONCELLO (Profesor: Marçal Cervera):
Alumnos matriculados en el III Curso de Música de Valderromán: 50 EUROS:
Alumnos no matriculados en el curso: 60 EUROS (en el caso de necesitar alojamiento se deberá advertir con antelación a la Organización del curso que se ocupará de reservar plaza en el Hotel Termes).
MATRÍCULA DE LAS CLASES DE ANÁLISIS PARA INSTRUMENTISTAS:
Alumnos matriculados en el III Curso de Música de Valderromán: 50 EUROS:
Alumnos no matriculados en el curso: 60 EUROS (en el caso de necesitar alojamiento se deberá advertir con antelación a la Organización del curso que se ocupará de reservar plaza en el Hotel Termes).
SEGURO DE ACCIDENTES Y RESPONSABILIDAD CIVIL (contratado con Allianz Seguros): 8 EUROS.
El pago de este seguro será obligatorio para todos los asistentes al curso. Se ingresará juntamente con la matrícula del curso.
ALOJAMIENTO DE ALUMNOS: 130 EUROS (incluye alojamiento y desayuno). Esta cantidad se abonará en metálico el primer día de curso.
Los alumnos del curso se alojarán en la casa rural “La Carrasca” (www.lacarrasca.eu) , en casas particulares de Valderromán y en el Hotel Termes (www.hoteltermes.com).
Se podrá hacer uso del alojamiento desde el día 27 de julio a las 12´00 horas hasta el día 3 de agosto a las 12´00 horas.
COMIDA DE ALUMNOS (Hotel Termes): 9 EUROS por comida (18 euros al día).
Los alumnos que soliciten el menú podrán abonar la cantidad total el primer día de curso directamente en el Hotel Termes.
HORARIOS:
Clases diarias de 10´00 a 14´30 y de 16´00 a 20´30.
Las clases comenzarán el día 27 de julio a las 16´00.
ACTIVIDADES:
Conciertos al aire libre por las noches.
Visita a las ruinas de Tiermes.
Nº DE ALUMNOS: El número de alumnos mínimo será de 8 por profesor. En el caso de no alcanzarse este número de inscripciones la Organización se reservará el derecho de anulación del curso y devolución de las matrículas ingresadas hasta ese momento.
Para cualquier duda podéis escribir un mail a la dirección j.e.bouche@telefonica.net o llamar al teléfono 629 21 97 01 (preguntar por Mª José).
III CURSO DE MÚSICA DE VALDERROMÁN
BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN
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Apellidos:
D.N.I.:
Fecha y lugar de nacimiento: Edad:
Domicilio:
C.P.: Localidad:
Provincia:
Teléfono:
E-mail:
Instrumento (o composición):
Análisis: SI NO (marcar con un círculo la opción deseada).
Nivel de estudios musicales:
Centro de estudio:
Obras que deseas trabajar en el curso:
Observaciones:
Pensión completa en Restaurante Termes: SI NO (marcar con un círculo la opción deseada).
BRUNO VIDAL MORENO (VIOLÍN).
Realiza sus estudios de violín con de Brunilda Gianneo y Víctor Martín y obtiene el título de Profesor Superior de Violín en el R.C.S.M. de Madrid con las máximas calificaciones. Amplia su formación en la Universidad Madison-Wisconsin, con el profesor Vartan Mannogian. Posteriormente continúa sus estudios con Peter Winogrand y Mittchell Stern en la Manhattan School of Music de Nueva York, obteniendo el Master of Music.
Ha sido becado por la Comisión Fullbright y por el Ministerio de Educación y Cultura.
Ha actuado de solista con diversas orquestas españolas.
Ha actuado como "concertino" con la Orquesta Sinfónica de Chamartín, Orquesta de Cámara Universidad Madison-Wisconsin y Orquesta Sinfónica Manhattan School.
Durante tres años realiza numerosas grabaciones para el programa "El Conciertazo" de Televisión Española, actuando con la Orquesta Filarmonía tanto de solista como de "concertino".
Ha colaborado con las orquestas Nacional de España, Sinfónica de Radio Televisión Española, de Cámara Villa de Madrid, Eolian Sinfonieta, de Cámara Andrés Segovia, etc.
Actualmente es profesor de violín por oposición en el “Conservatorio Profesional Joaquín Turina” (Madrid), miembro del cuarteto de cuerda "Dubhe" y componente de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”.
MANUEL SANTAPAU (VIOLONCELLO):
Nace en Llíria, donde empieza sus estudios musicales de la mano de Mª José Santapau. Más tarde amplia su formación en Barcelona con el maestro Marçal Cervera.
En 1999 entra en el cuerpo de Profesores de Música y A.A.E.E., y empieza su labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Cartagena.
Ganador de diversos concursos de violonchelo y de música de cámara, entre los que destacan:
Primer Premio del “II Premio Nacional de Jóvenes Intérpretesrqu Ciudad de Xátiva”(1998), del “Premio Prieure Le Mesnil Saint Martin” en el III Concurso Internacional de Música de Cartagena (2000), Primer Premio en el “Concurso de Música de Cámara Centro 14” de Alicante (2001), Segundo Premio en el “III Concurso de Música de Cámara de Vinaròs” (2001), Segundo Premio en el “XVII Concurso Internacional de Música de Camará de Manresa” (2002), Segundo Premio en el “I Certamen de Violonchelo de Arquillos (Jaén) (2005)”.
Actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Música de Castellón y profesor invitado de la Joven Orquesta Región de Murcia.
DAVID VÍCTOR PERIS ESCRIG (VIOLONCELLO):
Violoncellista Zaragozano nacido en 1973. Aleksander Czaykowski, Demetrio Motatu, Rafael Ramos y Raphael Wallfisch han sido sus profesores académicos.
Es violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Verum , de la Orquesta de Cámara Orfeo y miembro del Quinteto Orfeo. Forma un atípico dúo de viola y violoncello “Fueyo-Peris”. Además colabora con orquestas como la Camerata de Madrid o la Orquesta Filarmonía de Madrid.
Profesor de violoncello del Conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Sus estrategias pedagógicas se basan en metodologías prácticas de, entre otros profesores; Irene Sharp, Richard Aarón, Bernard Greenhouse, Gerhard Mantel, María Macedo o Marsal Cervera. Además es profesor de violoncello del Curso de Verano Martín Códax en Segovia y del Curso de verano en Valderromán.
EDUARDO GONZÁLEZ (VIOLONCELLO):
Nacido el 9 de Mayo de 1981. Comienza sus estudios con
Jose Enrique Bouché en Salamanca y obtiene el título
superior libre en el año 2000. Amplia sus estudios
durante tres años en la Hochschule de Düsseldorf y en
la Folkwang Hochschule de Essen bajo la dirección
Alexander Hülshoff becado por la fundación Von
Humboldt. Actualmente es profesor numerario del
Conservatorio Profesional de Tarazona
JOSÉ ENRIQUE BOUCHÉ (VIOLONCELLO):
Alumno de D. Ramia, J.A. Ros, R. Ramos y M. Cervera.
Conciertos en Europa, América y Asia. Grabaciones para los sellos Tecnosaga y R.T.V.E..
Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía” y “Dubhe Quartet”.
En la actualidad es miembro del Arké Piano Trio y profesor de violoncello en los conservatorios superiores de Castellón y de Les Illes Balears.
RICARDO J. DÓMINE (VIOLA):
Innsbruck (Austria).
Estudia en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia y Madrid y obtiene el Premio Especial de Honor Fin de Carrera de Música de Cámara.
Ha trabajado con destacados profesores, como Luis Rego, Enrique Santiago y Luis Blanes, y recibido consejos de los compositores José Báguena Soler y Francisco Llácer Pla, y del violinista y director de orquesta Miguel de la Fuente.
Ha participado en los Cursos Musicales de Denia, los de la UNED de Castellón, Juventudes Musicales de Toledo, la Universidad de Alcalá de Henares, y becado en los Cursos Internacionales de Música en Santiago de Compostela.
Profesor Superior de Viola y Música de Cámara ha impartido clases en diversos Conservatorios de la Comunidad Valenciana, así como en varios Cursos de Verano.
Ha diseñado programas musicales pedagógicos para escolares en el Palau de la Música de Valencia.
Fundador y organizador de multitud de proyectos pedagógicos de carácter competitivo, sus alumnos, tanto de Viola como Grupos de Música de Cámara, han obtenido con frecuencia los Primeros Premios.
Es profesor de Viola en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón.
ISRAEL DAVID MARTÍNEZ (COMPOSICIÓN Y ANÁLISIS)
Empieza a ser uno de los compositores más solicitados del momento, elogiado por sus brillantes obras, y es invitado frecuentemente a estrenar sus nuevas creaciones en las principales salas del país.
Tiene numerosos premios de composición nacionales e internacionales (Premio Reina Sofía de la Fundación Ferrer Salat, Premio Internacional Manuel Valcarcel de la Fundación Marcelino Botín, Premio Joaquín Turina, Premio Salvador Espriu, Premio Iberoamericano de Composición, etc.)
Ha dado conferencias en la Universidad Autónoma de Madrid, en la Fundación Miró de Barcelona, en la Casa de América de Madrid y en la Manhattan School of Music de Nueva York, y ha recibido numerosos encargos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, de la Fundación Juan March, del Festival Internacional de Música de Santander, etc.
Sus composiciones han sido interpretadas en España, U.S.A., Eslovenia, Alemania, Escocia, Francia e Italia, y estrenadas por el Cuarteto Enesco de Paris, The Elsner String Quartet, Cuarteto Parissi, Cuarteto Arcana, Música XXI, Trio Mompou, Trio Barcino, Trio Collage, Solistas de Ibercamera, Grupo Manon, Logos Ensemble, Camerata de Madrid, Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.
Es profesor de Análisis del Conservatorio Superior de las Islas Baleares.
MARÇAL CERVERA (CLASES MAGISTRALES DE VIOLONCELLO)
Marçal Cervera nació en Santiago de Cuba, en el seno de una familia de músicos. Estudió en Barcelona con su padre, con Lluís Millet Farga y con Joan Massià. Prosiguió sus estudios en Italia con Gaspar Cassadó y en París con Paul Tortelier.
Ha sido miembro del “Collegium Musicum” de Zürich, bajo la dirección de Paul Sacher, del Musikkollegium de Winterthur y violoncello solista de la Orquesta de Cámara de Lausanne y de la Orquesta del Festival de Lucerna. En estas formaciones ha sido dirigido por maestros del prestigio de Karajan, Ansermet, Kleiberth, Jochum, Giulini, ...
Se dedicó exclusivamente a la carrera concertística a partir de 1963. Como solista y en diferentes formaciones de música de cámara ha actuado por toda Europa, E.E.U.U., Canadá, Méjico, África del Sur, Oriente Medio y Corea, participando en festivales de máximo prestigio (“Festival du Marais” de París y los de Strasbourg, Montreux, “Maggio Florentino”, etc.).
Conciertos y grabaciones radiofónicas en las principales radios francesas, alemanas, suizas, italianas y de África del Sur. Entre su discografía destaca la grabación de las sonatas de J.S.Bach con Rafael Punyana (Philips).
Miembro, en varias ocasiones, del jurado del Concurso Internacional de Ginebra y del Concurso Gaspar Cassadó de Florencia.
Paralelamente a la actividad concertísticca ha desarrollado una intensa labor pedagógica: catedrático durante más de veinte años en la “Staatliche Hochschule für Music” de Freiburg (Alemania) y profesor de numerosos cursos internacionales (Santiago de Compostela, Granada, Poitiers, Montreux).
Actualmente imparte clases de grado superior y de posgrado en la “Escuela Luthier” de Barcelona y en el Conservatori Superior de les Illes Balears. March 06
¿Qué ocurriría si existiese un pianista con veinte dedos? ¿Y si ese pianista tuviese cuatro oídos? ¿ Y si tuviese dos cabezas para pensar y dos corazones para sentir? ¿Y si, además, fuera capaz de unir lo mejor del mundo latino como la energía, la pasión, el lirismo, con lo mejor de la cultura anglo-germánica: la libertad, la flexibilidad o la naturalidad? El pasado día 9 de febrero, en la Ermita de San Roque de Sigüenza, durante el concierto de piano a cuatro manos ofrecido por Brenno Ambrosini y David Kuyken, al escuchar a estos dos músicos, parecía por momentos que ese pianista de ensueño existiese de verdad. Hasta tal punto demostraron ambos pianistas su capacidad para compenetrarse y sonar como una sola persona con veinte dedos, cuatro oídos y dos cerebros. Ambrosini y Kuyken son de esos músicos que cuando tocan con otros no pierden nada de su valor, al contrario, el valor final se multiplica por la suma de lo que aporta cada uno.
El concierto arrancó con la interpretación de la “Nana y Fuga sobre el nombre B-A-C-H” de Nicolai Rimsky-Koskakov, compositor ruso del cual se conmemora este año los 100 años de su muerte, pieza en la cual se funden una sencilla canción infantil ejecutada por el “primo” con una fuga densa que se desarrolla en la parte del “secondo”. Ambos músicos (Kuyken como “primo” y Ambrosini como “secondo” ) interpretaron a la perfección sus papeles antagonistas, creando así un ambiente cargado de sorpresa ante la capacidad para simultanear dos elementos tan dispares. A continuación, y siguiendo con el repertorio para piano a cuatro manos de Rimsky-Korsakov, Kuyken y Ambrosini ofrecieron su versión de los “Spass-Quadrille”, una serie de danzas en las que Rimsky recrea el ambiente de las danzas de salón de finales del siglo XIX. La interpretación resultó brillante desde el punto de vista técnico y emotiva en lo expresivo, ofreciendo al oyente una interesante versión de una pieza del repertorio “olvidado”. Para finalizar, los Valses Op. 39 de Johannes Brahms, segundo compositor homenajeado en el año en que se cumple el 175 aniversario de su nacimiento. En esta serie brahmsiana, una de tantas de su extenso catálogo de piezas para piano a cuatro manos, Kuyken y Ambrosini se mueven con absoluto dominio y perfección. Cada uno de los matices que encierran estas pequeñas joyas musicales aparecieron ante el asombrado público en toda su belleza. El lirismo, la nostalgia, la ensoñación, la pasión, el arrebato, se convirtieron en sonido bajo los veinte dedos de estos magos del piano. Y no sólo cada pieza en su peculiar esencia sino, lo que es más difícil, todas ellas como una gran pieza, adquirieron el sentido y la lógica que les es propia, de forma que cada vals se entendía a la vez como una célula independiente y como parte indispensable de un todo orgánico.
Tras el descanso, el concierto siguió con la Fuga de Do Mayor www 123 de Rimsky-Korsakov, pieza en la que encontramos al afamado profesor de Conservatorio que fue Rimsky, preocupado por mantener y hacer perdurar la herencia de los grandes clásicos europeos como Bach o Beethoven, Es ésta una pieza que trata de emular a las monumentales fugas de los anteriores, recordando en ocasiones sonoridades de otros instrumentos como el órgano. Tras la sencilla pero rica “Misha, Tema y Variaciones”, se puso el broche de oro a este magnífico concierto con la interpretación de “Souvenir de la Russie” de Brahms, pieza que recrea el ambiente de la música popular de regiones centroeuropeas como Bohemia o de Rusia. Se trata de una colección de piezas de exquisita escritura, muestra de un profundo conocimiento de las posibilidades del género de las cuatro manos. Sabedores de su altísimo nivel técnico y musical, Ambrosini y Kuyken, que durante toda la segunda parte intercambiaron sus posiciones al piano, reservaron para el final del concierto el despliegue de su arrollador virtuosismo, ofreciendo una interpretación repleta de momentos de gran emoción expresiva y de poderosa bravura.
Estos dos enormes pianistas, que ya han ofrecido su música en varias ocasiones en Sigüenza, fueron capaces de convertir un género como el del piano a cuatro manos, que nació con la intención de disfrutar de la música entre amigos, en una ambiente informal y desenfadado, en un hecho artístico del más alto nivel. Fueron más allá de la pura ejecución para alcanzar el nivel de la expresión artística más profunda, ese estado en el que el arte hace grande a quien lo crea, valioso a quien lo transmite y feliz a quien lo recibe y se alimenta de él.
Pau Gil
February 24 
BRENNO AMBROSINI
Venezia (Italia), ha trabajado con M.I. Biagi, R. Cappello, U. Amendola, G. Oppitz, M. de Silva-Telles y J. Soriano. Ganador del Primer Premio en varios concursos internacionales, Premio Debussy y Premio Beethoven en el Concurso Internacional "Cidade do Porto"; Segundo Premio en el Concurso Internacional "José Iturbi" de Valencia; Segundo Premio y Premio "Arpa de Oro" en el Concours International "Jeunesses Musicales" de Belgrado, ganador en College Park (Washington D.C., U.S.A.) del Piano Festival Alumni Prize en el International Piano Competition "William Kapell", laureado en el X Concurso Internacional de Piano de Santander "Paloma O'Shea", y Primer Premio y el "Premio Rosa Sabater", a la mejor interpretación de música española, en el XXXIV Concurso Internacional de Piano "Premio Jaén". Ha ofrecido conciertos como solista con la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, Scottish Chamber Orchestra, New Philharmonia of Japan y Orquesta Estatal del Ermitage de San Petersburgo, con directores como M. Bamert, H. Vonk y A. Ros-Marbá. Forma dúo con los violinistas Ilya Grubert y M. Lubotsky. Ha tocado con los cuartetos Prazak y Brodsky y con el flautista J.P. Rampal. Ha grabado para la televisión estatal japonesa (NHK) con su maestro G. Oppitz (RCA), CD’s para Symphonia, ETG y Dynamic y grabaciones para las más importantes cadenas de radiotelevisión europeas, y con Radio Clásica-RNE más de 350 obras. Le han dedicado obras el armenio H. Vartan, el ruso V. Suslin, el alemán R. Flender, los españoles F. Llàcer-Pla, T. Catalán, C. Cruz de Castro y A. Soriano, y los italianos C. Maresca, A. Meoli y G.F. Prato, y ha estrenado composiciones de autores contemporáneos, como A. Schnittke, A. Pärt, N. Roslawietz, S. Gubaidulina, S. Slonimsky, A. Bax, B. Britten y F. Delius. Es profesor en diferentes Cursos de perfeccionamiento en España, Italia, Alemania, Austria, Reino Unido y Polonia, y es Catedrático de piano del Conservatorio Superior de Castellón. Miembro del Jurado de importantes concursos internacionales, como el “Jeunesses Musicales” de Belgrado, es fundador, director artístico y presidente del jurado del Concurso Internacional de Composición para Piano “Bell’ Arte Europa”.
BERNADETTA RAATZ
Koszalin (Polonia), cursa estudios musicales en el Conservatorio de Música “Grazyna Bacewicz” de su ciudad natal, obteniendo el Diploma en 2001 con las máxima puntuación y Mención de Honor. Finaliza Estudios Superiores de Música con el Profesor B. Kułakowski en la Academia Superior “Stanislaw Moniuszko” de Gdańsk, obteniendo las máximas calificaciones y Mención de Honor. Continúa Estudios de Postgrado en Madrid con Joaquín Soriano y en Amsterdam con Naum Grubert. Ha trabajado con profesores como Katarzyna Popowa-Zydron y Waldemar Wojtal en Polonia, Brenno Ambrosini en España y Jean Paul Sevilla en Francia. Ganadora de varios Premios Internacionales, como el Segundo Premio en el Concurso Regional de Bialogard (Polonia), en 2001, galardón en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Przemysl (Polonia), en 2000, Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano “Musical de France” de Paris (Francia), en 2002, Segundo Premio (quedando desierto el Primero) y el Premio a la mejor interpretación de Música Española en el Concurso Internacional de Piano “Ciutat de Carlet” (España), en 2003, y Segundo Premio en el Concurso “Ciutat de Manresa” (España), en 2007. Ha actuado como solista con orquesta con la Filarmónica de Koszalin, la Orquesta Filármonica Báltica de Gdańsk y la Orquesta de la Universidad de Valencia. Ha tocado con multitud de agrupaciones de cámara en Polonia, Francia, España, Suecia, Holanda y Alemania. Desde 2003 colabora asiduamente con el Cuarteto Duhbe, de Madrid y el violoncellista José Enrique Bouché. Ha sido profesora asistente en el Seminario de Perfeccionamiento Pianístico de Ávila y en el Curso de Perfeccionamiento Pianístico de la Universidad de Valencia. Es Presidenta de Bell’ Arte Europa International Cultural Society.
PAU GIL CORTÉS
Alboraya (Valencia), ha estudiado con los profesores Carmen Gloria Moltó, Francisco Baró y Emilio Calandín, Marisa Blanes, Salvador Seguí y Brenno Ambrosini con quien finaliza Grado Superior con la calificación de Sobresaliente. Cursa dos años de Postgrado en el Conservatorio “Benedetto Marcello” de Venecia (Italia) con el maestro Giorgio Lovato. Ha recibido clases de profesores de relevancia internacional, como Teresa Naranjo, Mario Monreal, Miguel Ángel Herranz, Ana Guijarro, Fernando Puchol, Elsa Kolodin (Alemania) o Jean Paul Sevilla (Francia). Ha trabajado con el maestro David Kuyken en el Conservatorio de Utrecht (Holanda). Solista miembro de diversos grupos de cámara, colabora asiduamente con el Grup de Cambra Ciutat de Llíria. Actúa como solista en el concierto de clausura del Concurso Internacional de Composición Electroacústica ART’S XXI, interpretando “Wires”, del compositor inglés Rob Wright. En diciembre de 2004 debuta como solista con orquesta interpretando el concierto para dos pianos y orquesta de W.A. Mozart. Ha interpretado también “Oiseaux Exotiques” de Olivier Messiaen y Rhapsody in Blue, de George Gershwin, obra con la que ha debutó en el Palau de la Música de Valencia, siendo dicha interpretación grabada por Radio Clásica- Radio Nacional de España. Profesor de piano en varios Centros, cabe destacar la Societat Coral “El Micalet”- Institut Musical Giner de Valencia, en la que ha sido Subdirector durante tres años. Ha colaborado en varios cursos con Brenno Ambrosini, entre ellos el Curso de Perfeccionamiento de la Interpretación Pianística organizado por el Patronat d’Activitats Musicals de la Universitat de València. Así mismo es coautor del libro editado por Mundimúsica Ediciones “El piano. La clase colectiva en el Grado Elemental”. Es socio fundador y Secretario de Bell’ Arte Europa - International Cultural Society, y miembro del Jurado del Concurso de Composición para piano Bell’ Arte Europa. Es profesor de piano, por Oposición, del Conservatorio Profesional de Música de Valencia.
PROGRAMA
1. SONIDO:
1.1. Emisión y control del sonido
1.2. Sonido "redondo" y sonido "duro"
1.3. Paralelismo sonido-cuerpo
2. TÉCNICA:
2.1. Posición correcta del cuerpo
2.2. La mano
2.3. Funciones e importancia de la muñeca
2.4. Dominio del aparato mano-muñeca-brazo-tronco
3. INTERPRETACIÓN:
3.1. Análisis de las obras
3.2. Estilos: la obra en su tiempo y el estilo personal
3.3. Paralelismo entre armonía y fraseo
4. EL PIANO:
4.1. El piano y su historia
4.2. La mecánica
4.3. Estudio y utilización de los pedales
Todas las partes del programa serán trabajadas a través de las obras presentadas por los participantes.
INFORMACIÓN
Precios:
30 € Inscripción (todos los alumnos)
200 € Master (alumnos activos)
100 € Curso (alumnos activos)
20 € (alumnos oyentes)
El alojamiento y la manutención correrán a cargo de los alumnos.
La Organización facilitará información acerca de alojamiento concertado.
Las plazas en calidad de alumno activo son limitadas.
La inscripción se realizará vía e-mail.
El alumno especificará la modalidad elegida (Master o Curso), incluirá todos los datos de contacto y adjuntará una copia de su DNI en formato jpg o pdf.
No se aceptarán alumnos menores de edad
sin autorización expresa de los padres o tutores.
La Organización no se hace responsable de los alumnos fuera del periodo de las clases.
La admisión se realizará por riguroso orden de llegada de las solicitudes.
Fecha límite de Inscripción:
La fecha límite para formalizar la Inscripción será el día 4 de Julio de 2008.
La Inscripción (30 €) se efectuará por transferencia bancaria a:
BELL’ ARTE EUROPA
c.c.c.: 2032.0016.66.3000066406
haciendo constar en el concepto "Curso Verano 2008".
El resto del pago se realizará el primer día del Curso.
La inscripción implica la total aceptación de las Bases.
Al finalizar el Curso se realizará la entrega de Diplomas.
El importe de la Inscripción no será devuelto en ningún caso.
Todos los alumnos recibirán cuatro (4) clases.
La Organización facilitará pianos de estudio.
Para más información, se ruega contactar con la Secretaría de Bell’Arte Europa:
Teléfono: +34 609 234 503
bellarteinternational@hotmail.com
http://spanishpianocourses08.events.live.com/
AVANCE DE ACTIVIDADES
19 ABRIL
Recital de Canto
Joana Thomé (Brasil), mezzosoprano
Juan Carlos Cornelles, piano
MAYO
III FESTIVAL
“JÓVENES PIANISTAS”
1 Mayo
CONCIERTO INAUGURAL
Mario Alonso (España)
2 Mayo
Tamao Totsugi (Japón)
3 Mayo
David Canals (España)
4 Mayo
Helena Basilova (Holanda)
26 JULIO - 3 AGOSTO
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERDA
VALDERROMÁN (SORIA)
2 Agosto
Concierto Inaugural del Festival “CLÁSICA EN VERANO”
Bell’ Arte Europa Ensemble
5 AGOSTO
Concierto Piano a Cuatro Manos
Pau Gil Cortés
Telmo Gadea
7 AGOSTO
Recital de Canto
Manuel Más Tomás, barítono
César Cabedo, piano
8 AGOSTO
Concierto de Alumnos de “Bell’ Arte Piano 2008”
9 AGOSTO
Concierto de violoncello y piano
Maciej y Bogdan Kułakowski
OCTUBRE
III FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA DE CÁMARA “MUSIGÜENZA 2008”
NOVIEMBRE
Concierto Benéfico
DICIEMBRE
Concierto de Navidad February 11
LA MÚSICA VUELVE A SAN ROQUE
Tras un breve paréntesis de apenas dos meses, la Ermita de San Roque de Sigüenza volvió a convertirse en el lugar de referencia de los melómanos seguntinos. El Sábado 9 de febrero arrancó la tercera temporada de conciertos organizados por la Asociación Bell’ Arte Europa en colaboración con la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Sigüenza y cada vez más entidades privadas que prestan su apoyo a este proyecto.
El concierto inaugural corrió a cargo del dúo pianístico formado por Brenno Ambrosini y David Kuyken, pianistas ambos que han actuado en varias ocasiones en Sigüenza demostrando siempre su absoluta compenetración, su altísimo nivel interpretativo y su capacidad de comunicación con el público.
A diferencia de conciertos anteriores, donde hemos escuchado a estos pianistas interpretando obras a dos pianos y cuatro manos alternativamente (es difícil olvidar el magistral concierto ofrecido por estos grandes virtuosos el pasado 28 de abril en este mismo escenario), el programa del Sábado día 9 estuvo íntegramente dedicado al género del piano a cuatro manos. El programa se centró en dos figuras de relieve de la música de finales del siglo XIX, de los cuales se recordará este año sus respectivos aniversarios: Nicolai Rimsky-Korsakov (100 años de la muerte) y Johannes Brahms (175 años de su nacimiento).
N. Rimsky-Korsakov (Tikhvin, Novgorod, 1884 - Ljubenski, San Petersburgo, 1908) fue uno de los intergrantes del denominado “Grupo de los Cinco”, que buscaba crear, bajo la influencia de Glinka, la base de una música nacional rusa. A pesar de este intento de innovación, en la música de Rimsky permanece siempre un fuerte sentido clasicista que huye de ciertos giros demasiado “populares” y por tanto novedosos que aparecen, por ejemplo, en la música de su compañero de grupo y amigo M. Musorgski. Estos dos aspectos fundamentales, el clasicismo y la música nacional rusa, se observan en el repertorio escogido por Ambrosini y Kuyken, siempre tan atentos a estos pequeños detalles que hacen que sus conciertos sean, además, actos culturales de gran valía. En efecto, en las dos fugas, una sobre el nombre de Bach (en nomenclatura alemana estas letras equivalen a las notas si bemol, la, do y si natural) que recuerda el “Arte de la Fuga” del mismo compositor, o la fantasía sobre el mismo tema de F. Liszt, encontramos al Rimsky fascinado por la tradición de los grandes compositores centroeuropeos. Las otras piezas de Rimsky, sobretodo la “Spass-Quadrile” son un ejemplo del intento, por parte de diversos compositores, de enriquecer la música clásica con elementos tomados del folclore de cada país. Nos encontramos aquí en los comienzos del movimiento llamado “Nacionalismo Musical” que se extenderá por el resto de Europa durante los últimos años del siglo XIX.
Johannes Brahms (Hamburgo 1833 – Viena 1897) es la figura que cierra el gran romanticismo europeo. Siguiendo la estela de Bach y de Beethoven, Brahms creará su propio lenguaje, romántico en el espíritu y clásico en la forma. Brahms es quien logra aunar ambas tendencias estéticas con éxito, superando los conflictos que esta dicotomía genera en compositores como por ejemplo R. Schumann. Sus sonatas, sus sinfonías, y su música de cámara es romántica por la longitud de las frases, por la intesidad expresiva y por la innovación armónica, y, sin embargo, es clásica por su forma, por su proporción y por su motivación. Dentro del importantísimo legado pianístico brahmsiano, la producción de piezas para piano a cuatro manos ocupan un lugar singular. Si sus sonatas y sus conciertos son obras pertenecientes a su etapa más temprana y representan para Brahms un terreno en el que medirse con los grandes genios como Beethoven, los valses le ofrecen mayor libertad. Sin dejar de ser el baile vienés por excelencia (Brahms vivió en Viena gran parte de su vida), son piezas frescas en las que el compositor alemán puede dejarse llevar por su inspiración lírica para ofrecernos pequeñas joyas musicales de exquisita factura. Como colofón del programa, y para darle total coherencia al mismo, se anunció la interpretación de “Souvenir de la Russie”, suite a medio camino entre la transcripción y la paráfrasis, en la que Brahms se acerca a un mundo muy cercano al suyo. Brahms se presenta aquí como compositor de frontera entre los géneros popular y clásico de acuerdo con sus orígenes ligados a Bohemia, región entre Alemania y Rusia.
En definitiva, una inmejorable forma de iniciar el tercer año de conciertos de la Asociación Bell’ Arte en la seguntina Ermita de San Roque, que hizo las delicias del cada vez más numeroso público que se acerca para disfrutar de la música de la más alta calidad a la Ciudad del Doncel.
Pau Gil January 28 CONCIERTO
Piano a Cuatro Manos
BRENNO AMBROSINI
DAVID KUYKEN
Homenaje a
Johannes Brahms
(175 años de su nacimiento)
Nikolai Rimsky Korsakov
(100 años de su muerte)
Sábado 9 de Febrero de 2008
Ermita de San Roque
Sigüenza - Guadalajara
20:30 horas
entrada 5 € - reducida 3 €
BELL’ ARTE EUROPA
tel: 609234503
bellarteinternational@hotmail.com
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